domingo, 19 de agosto de 2018

Insatiable


Titulo: Insaciable
Título original: Insatiable
Año: 2018
Duración: 45 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Lauren Gussis (Creator), Andrew Fleming,  Maggie Kiley,  Lev L. Spiro, Brian Dannelly,  Steven K. Tsuchida,  Elodie Keene
Guion: Lauren Gussis, Jace Richdale, Danielle Hoover, David Monahan, Kari Drake, Craig Chester, Tim Schlattmann
Música: Julian Wass
Fotografía: Walt Fraser, Alexander Gruszynski
Reparto: Debby Ryan,  Dallas Roberts,  Christopher Gorham,  Alyssa Milano,  Kimmy Shields, Michael Provost,  Erinn Westbrook,  Sarah Colonna,  Irene Choi,  Arden Myrin, Daniel Kang,  James Lastovic,  Michael Ian Black,  Carly Hughes,  Jordan Gelber, Ashley D. Kelley,  Beverly D'Angelo,  Chloe Bridges,  Brett Rice,  Ariana Guerra, Brooke Jaye Taylor
Productora: CBS Television Studios / Ryan Seacrest Productions / Storied Media Group. Distribuida por Netflix
Género: Serie de TV. Comedia. Drama | Adolescencia. Comedia juvenil. Colegios & Universidad. Acoso escolar. Venganza
Sinopsis:  Patty Bladell (Debby Ryan) es una adolescente que ha sufrido acoso en el colegio por ser gorda, encuentra años después en los concursos de belleza, reconvertida en una atractiva joven, un modo de vengarse de sus antiguas compañeras. 
Trailér: https://www.youtube.com/watch?v=OtOIf_tiITI


CRITICA

"Insatiable" o "Insaciable", es la nueva y polémica serie de Netflx, estrenada el pasado 10 de agosto. La cadena streaming, como ya paso con "Hasta los huesos"  ha vuelto a reabrir viejas heridas, está vez presentando una serie, acusada de gordofobica, y homofibica, tanto que en EEUU, han consegido 200.000 firmas para su retirada. Pese a las crticias, y la recogida de firmas, la serie se estreno.


¿Dequé trata exactamente Insatiable (Insaciable)? 

Narra la historia de "Patty la gorda" (Debby Ryan), una joven que ha sido víctima de bullying en el instituto por su peso, y su repentino cambio de aspecto físico, que marcará un antes y un después en su vida. De regreso a las clases, la nueva Patty, delgada y esbelta, pondrá inicio a su venganza contra sus antiguos acosadores, que la tratarán de forma muy diferente. Por el camino se aliará con un coach con quien comparte un pasado similar que la encumbrará como estrella en competiciones de belleza locales. Y si porque no, no vamos a ser hipócritas, la serie se mete mucho con los gordos y con la obesidad, haciéndonos creer que solo una es feliz, si es delgada. Pero que queréis que os diga yo acabo de ver los 12 capítulos, que componen la serie, no me parece para tanto, si la serie tiene un humor negro, negrisimo, satírico y porque no, bastante cruel. En mi opinión, la serie es todo lo contrario a lo que se ha dicho, y yo estoy totalmente de acuerdo con su creadora, a mi "Insaciable", me parece una critica al mundo de la belleza y de las apariencias, ese mundo tan vacío que sexualiza, tanto a la mujer-



Todo el revuelo que ha armado Insatiable antes de su estreno está más que justificado una vez vista al completo pero habría que añadirle otros muchos problemones de calado: mofarse de la pederastia (no hay forma humana de conseguirlo y menos en este momento), del abuso de determinadas sustancias, de las distintas opciones sexuales de los personajes que pueblan esta absurda y revanchista historia o incluso hablar de poliamor de una forma tan fallida, hacen que la serie parezca de lo más rancia, obsoleta a pesar de estar recién estrenada, como si su libreto se hubiera escrito hace tres décadas.


Tampoco es que las interpretaciones sean memorables: forman parte del reparto Alyssa Milano y Dallas Roberts constatando que están en horas bajas.

En conclusión, a mi "Insaciable" , es una serie que a mi me ha gustado, no me ha encantado, ni nada por el estilo, tampoco pasará a la historia como una serie memorable, y que pasara  al historia como de esas series, que nunca se olvidan, pero entretienen y yo sinceramente es lo único que espero, de una serie de estás características en tiempo estival.


Lo mejor: Entretiene y gusta a partes iguales.
Lo peor:   Un humor negro, que todo el mundo quizás no es capaz de pillar.


NOTA: 2,5/5

sábado, 18 de agosto de 2018

La enviada del mal


Titulo: La enviada del mal
Título original: The Blackcoat's Daughteraka 
Año: 2015
Duración: 93 min
País: Estados Unidos
Dirección: Oz Perkins
Guion: Oz Perkins
Música: Elvis Perkins
Fotografía: Julie Kirkwood
Reparto: Emma Roberts,  Kiernan Shipka,  Lucy Boynton,  Lauren Holly,  James Remar, Peter J. Gray, Emma Holzer, Matthew Stefiuk, Greg Ellwand,  Elana Krausz, Heather Tod Mitchell, Peter James Haworth, Rose Gagnon,  Ronda Louis-Jeune, Cameron Preyde,  Myranda Bingham
Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Paris Film / Unbroken Pictures / Zed Filmworks / Eggplant Pictures / Traveling Picture Show Company. Distribuida por A24
Género: Terror
Sinopsis: Joan. Kat. Rose. Tres chicas unidas por una serie de misteriosos eventos. Mientras Joan atraviesa carreteras heladas en medio de la noche, Kat y Rose esperan en una escuela femenina a que sus padres vengan a recogerlas por las vacaciones de invierno. A medida que los minutos pasan, una inquietante fatalidad se adueña del lugar. 


CRITICA

Debo confesar que durante varios minutos me sentí consternado al ver este film. ¿Hacia dónde va? ¿Qué me está contando? ¿Esto es una película de terror? Pero poco a poco esa atmósfera de misterio, densa, silenciosa y fría, presente desde el inicio mismo de la película, hizo que me quedara pegado a la silla deseando ver siempre un poco más de lo que se iba revelando.

"The Blackcoat´S Daughter" cuenta la historia de Joan, Katherine y Rose (personajes a los que dan vida Emma Roberts, Kiernan Shipka y Lucy Boynton), tres chicas que conviven en un instituto para mujeres que, debido a una serie de extraños eventos, sus destinos se verán entrelazados. Dicho así la trama parece bastante sencilla, pero a través de su montaje, la narrativa toma una forma compleja y desestructurada que resulta atrapante en su desarrollo abordando temáticas propias del cine de terror de forma fresca y original, alejándose de cualquier convencionalismo.




Este resultado es posible debido a la gran dirección de Oz Perkins (una gran promesa para el futuro del terror y del thriller) quien, a través de planos largos y estáticos genera una atmósfera parca y opresiva. Este gesto, acompañado de una gran fotografía, un buen fondo sonoro y una paleta de colores fríos, logra una estética opresiva y minimalísticamente perversa introduciéndonos en el miedo sobrenatural sin recurrir a ningún artificio, efectos especiales o los típicos cliches de apariciones repentinas y sonidos estridentes.

Respecto a la parte actoral, sorprende gratamente la actuación de Kiernan Shipka, que aun siendo muy joven, parece una experta en el manejo del climax de una película de terror, principalmente en este film, donde el horror se presenta de manera muy sutil. "The Blackcoat´S Daughter" (también conocida como February) es un film que trata al terror sobrenatural como muy pocas producciones lo han hecho, de manera íntima y personal, alejada de los cánones del género.No es una película que a todo amante del cine fantástico vaya agradarle. Si eres un fundamentalista de este género seguramente le reprochará la falta de sustos y su ritmo lento y opresivo; pero no se deje engañar, el film tiene todo lo que debería tener al ritmo que debe tener.Es una película digna de ver, fría, tensa y satánica. Aunque usted no lo crea.

Lo mejor: Su asfixiante atmósfera.
Lo peor:   La historia que nos cuenta, está demasiado trillada.


NOTA: 4/5

viernes, 10 de agosto de 2018

El abrazo del vampiro



Titulo: El abrazo del vampiro
Título original: Embrace of the Vampire
Año: 2013
Duración: 91 min
País: Canadá
Dirección: Carl Bessai
Guion: Andrew C. Erin, Sheldon Roper (Historia: Alan Mruvka)
Música: Michael Neilson
Fotografía: Robert Aschmann
Reparto: Sharon Hinnendael, Kaniehtiio Horn, C.C. Sheffield, Chelsey Reist,  Victor Webster, Robert Moloney,  Ryan Kennedy,  Keegan Connor Tracy,  Olivia Cheng,  Sarah Grey
Productora: Bloodline Pictures / Cinetel Films
Género: Terror | Vampiros. Remake
Sinopsis: Un vampiro lleva años buscando el alma de su amada para caminar con ella el resto de la eternidad, y por fin la encuentra reencarnada en Charlotte, una joven universitaria que cumple todos sus requisitos. El único problema es que ella tendrá que amarle sin reparos.


CRITICA

Cuando la joven y inocente, Charlotte (Sharon Hinnendael) llega nueva a la universidad, después de haber pasado la mayor, parte de su vida en un colegio católico para chicas, su vida dará un giro completo; al conocer a su enigmático y atractivo profesor de esgrima, pues esconde un oscuro y profundo secreto, es nada más y nada menos que un vampiro centenario, que lleva buscando el alma de Charlotte, como parte de él.

 Un film de terror y suspense, casi adolescente, con tintes eróticos y sobrenaturales, que aunque no es un gran film, se deja ver y se disfruta a partes iguales.Sabéis cuando una película es tan mala, que aunque la veas cientos y cientos de veces, te sigue gustando, pues eso es lo que me ha pasado a mí, con "El abrazo del vampiro", el remake, del mismo titulo, de 1995 protagonizado por Alyssa Milano y que yo no he visto. Pero si he visto, está más, de una y más de dos veces, vamos que está película es un placer culpable, un rato de disfrute, para una tarde de verano.



Lo mejor: Sharon Hinnendael.
Lo peor:  Es una película, tan mala que se disfruta.


NOTA: 2/5

jueves, 9 de agosto de 2018

Purasangre


Titulo: Purasangre
Título original: Thoroughbreds
Año: 2017
Duración: 90 min
País: Estados Unidos
Dirección: Cory Finley
Guion: Cory Finley
Música: Erik Friedlander
Fotografía: Lyle Vincent
Reparto: Anya Taylor-Joy, Olivia Cooke, Anton Yelchin,  Kaili Vernoff,  Stephanie Atkinson, Daniel Martignetti,  Paul Sparks,  Francie Swift,  Svetlana Orlova,  Alyssa Fishenden
Productora: B Story / June Pictures / Big Indie Pictures. Distribuida por Focus Audiovisuals
Género: Thriller. Drama | Cine independiente USA. Comedia negra. Amistad. Adolescencia
Sinopsis: Dos chicas adolescentes de Connecticut reavivan su amistad después de años separadas. En el proceso, aprenden que no todo es lo que parece y que un asesinato solucionaría sus problemas.



CRITICA

Purasangre es la carta de presentación del director y guionista estadounidense Cory Finley. La película nos cuenta la historia de Lilly y Amanda dos adolescentes que reviven su amistad después de algunos años sin comunicarse. Lo que puede sonar a un drama adolescente, toma otro rumbo cuando se empiezan a conocer mejor y el asesinato de alguien se convierte en una opción real. Una película que estuvo nominada en grandes festivales cinematográficos como el de Londres, Sundance y el AFI Fest.

Seguro les ha ocurrido alguna vez que empiezan a sentir que algo es gracioso aún a sabiendas de que no debería dibujarse una sonrisa en su rostro, pues bueno, Purasangre es una especialista en explotar esta sensación. La película se mantiene todo el tiempo en una delgada línea donde el espectador se confunde ante lo irreal de todo el asunto y la naturalidad con la que es planteado, casi como si de una gran broma estuviéramos hablando.Esta película no es una de esas historias de reencuentro donde los protagonistas repasan los años en que estuvieron separados (que hay unas muy buenas, claro está), sino más bien un ejemplo de cómo un absurdo argumento reúne a dos personas que tal vez necesitaban encontrarse, y es que Lilly y Amanda son afines económicamente y complementarias a nivel psicológico, viven de maravilla por los lujos de los que gozan pero en el fondo una de ellas carga demasiadas emociones mientras que la otra afronta un vacío en su parte emocional, no siente nada en absoluto.

Es la confrontación de estos dos mundos internos de las jóvenes la que genera un par de risas en el espectador. Aunque sería muy fácil que la cinta hubiese perdido encanto a través del avance del metraje, la constancia en ese duelo de emociones y cómo van convergiendo hasta convertirse en ideas es lo que hace de Purasangre una ópera prima digna de aplausos para su creador.






La famosa cinta “Elephant” de Gus Van Sant se titula así debido a una especia de modismo que se usa en Estados Unidos para describir una situación crítica e inmensa de la que todos parecen no ser testigos: “Hay un elefante en el cuarto”. Justamente esto es lo que se plantea a través de Thoroughbreds (que se traduce como “Pura sangre“). Las crisis emocionales están ahí y parece que todo el entorno de las protagonistas parece notarlo, pero no saben qué hacer con ello por lo que asumen que ignorarlo es la mejor opción.Por otra parte, Finley logra dibujar unos personajes realmente entrañables a través de su guión, explica bien sus motivaciones y hasta el plano psicológico que rodea a cada uno de ellos. El toque criminalístico (el elefante) que rodea a la cinta no es aplicado por escenas fuertes soltadas al azar, sino por el acto de reemplazar lo gráfico por diálogos y expresiones que invitan a una reflexión con respecto a la faceta antisocial que las protagonistas cargan en su interior. Anya Taylor-Joy y Olivia Cooke realmente brillan en la pantalla, hacen un dúo exquisito, la dualidad de las performances se siente perfecta durante toda la cinta.Otro elefante que plantea Finley es el de la clase económica alta como una especie sin ningún tipo de empatía, una descripción crítica que pone al individualismo como gloria entre la clase alta. “Un pura sangre” sólo observa en las demás piezas del rompecabezas de su vida a súbditos que sirven sólo como extensiones para sus metas.

La crítica se hace aún más valiosa cuando la analizamos desde el personaje de Tim (El último papel de Anton Yelchin), un joven que se promete salir adelante todo el tiempo mientras trabaja como lavaplatos en un geriátrico, su sueño es alcanzar esa comodidad económica de la que goza la clase alta de la ciudad, tener autos como los que ellos tienen y vivir en lujosas mansiones. Su deseo capitalista es tan ciego que cuando conoce a las intricadas protagonistas, no puede ver cómo sufre un pura sangre.Purasangre es una cinta que triunfa en todos los sentidos técnicos: ritmo, actuaciones, banda sonora, planos secuencia, edición y fotografía, pero también logra crear una fábula sobre las emociones humanas y la vida de los adinerados sin caer en clichés, lo que hace la película es más bien empujar todo al borde de lo absurdo sin dejar de tener un sentido en el espectador que se siente envuelto en esta especie de juego cómico y criminal.


Lo mejor: Anya Taylor-Joy.
Lo peor:   Aunque empieza fuerte, se va desinflando hacia el final.


NOTA: 4/5