miércoles, 20 de febrero de 2019

María: Reina de Escocia


Titulo: María: Reina de Escocia
Título original: Mary Queen of Scots
Año: 2018
Duración: 124 min
País: Reino Unido
Dirección: Josie Rourke
Guión: Beau Willimon (Biografía: John Guy)
Música: Max Richter
Fotografía: John Mathieson
Reparto: Saoirse Ronan,  Margot Robbie,  Joe Alwyn,  Jack Lowden,  David Tennant, Guy Pearce,  Ian Hart,  Martin Compston,  Brendan Coyle,  Gemma Chan, Eileen O'Higgins,  Liah O'Prey,  James McArdle,  Benny Bereal,  Maria-Victoria Dragus, Ismael Cruz Cordova,  Kadiff Kirwan
Productora: Working Title Films / Focus Features / Perfect World Pictures
Género: Drama | Drama de época. Biográfico. Histórico. Siglo XVI
Sinopsis: Relato biográfico de una etapa de la vida de la reina María Estuardo de Escocia, que se enfrentó a su prima Isabel I cuando, al volver de Francia tras haber enviudado, reclamaba su derecho a la corona de Inglaterra.
Trailér: https://www.youtube.com/watch?v=Gp4VZoZktVM


CRITICA


Maria: Reina de Escocia es el debut a la gran pantalla de Josie Rourke, un film de época y biográfico en el que se narra la vida de María Reina de Escocia, última reina de Escocia y sus luchas por el poder con su prima/rival Isabel I de Inglaterra. Basada en la novela "La Reina Mártir" escrita por John Guy.

María, Reina de Escocia no deja de fascinar, ya sea por su trágica vida o por la fascinación que siempre ejercen las mujeres fuertes y independientes en pleno movimiento #MeToo. Esto explica el respeto reverencial con el que esta película presenta a la heredera Estuardo, cuya trama nos conducirá desde el arribo de María a costas escocesas, hasta su trágico final.






La película es obstinada en su empeño de asemejar a dos reina totalmente diferentes entre si, queriéndolas hacer iguales no solo en poder sino también como mujeres. Algo que claramente no era así ni de lejos. Fueron reinas si, pero también fueron mujeres, mujeres fuertes e independientes con sus virtudes y defectos, todo ello en un mundo de hombres. Estamos ante una película que aunque no es fiel a la historia, se le puede perdonar, porque lo que de verdad cuenta en esta película son sus dos personajes femeninos, sus dos reinas. Y es que, como ya veníamos sabiendo de antemano, los hombres (como concepto universal) han tenido siempre una nula capacidad para aceptar que puedan existir mujeres más poderosas que ellos y, mucho menos, ser sus súbditos. Al final, la cinta viene hablar precisamente de la misoginia en las relaciones de poder y en el fracaso de estas dos mujeres a la hora de entablar una relación beneficiosa para sus respectivas naciones. Y todo por culpa de los hombres que las rodeaban, para variar.


En las incorrecciones históricas es mejor no entrar demasiado, ya que es pan de cada día de prácticamente toda la ficción histórica que se hace en cine o incluso teatro desde siempre (además, la película con Redgrave y Jackson también presentaba un par de encuentros entre las dos reinas, que sin embargo jamás se vieron en persona realmente. Además, el encuentro entre ellas es una de las mejores escenas del largometraje de Rourke). En el clarísimo aire al #MeToo y el movimiento feminista, perfectamente representado por estas dos soberanas, tampoco cabe detenerse mucho. Son los tiempos que corren, es lo que toca, y sin duda ambas fueron ejemplos de fortaleza y dignidad femenina en países y tiempos que no estaban pensados para las mujeres. De que aparezcan actores de piel oscura o rasgos asiáticos dando vida a británicos de la época pues eso ya sí molesta más, la verdad, sobre todo porque obedece a una absurda corrección política. Tener actores blancos y de ascendencia británica en una película ambientada en el siglo XVI no es racismo, señores, sino realismo. Pero bueno, aceptemos pulpo como animal de compañía. 






El principal problema de María, reina de Escocia es que es una película correcta, pero nada más. Y no llega a explotar su potencial porque equivoca su foco. Por mucho que Margot Robbie y Saoirse Ronan aparezcan en todos los posters y se haya vendido como un retrato de la relación entre las soberanas, no se engañen. La película es un biopic sobre Mary exclusivamente. Elizabeth, de hecho, es un personaje secundario. Así, lo que se nos cuenta es la vida de Mary una vez regresa a Escocia desde Francia, su segundo matrimonio, sus tejemanejes sentimentales, el nacimiento de su hijo (el futuro James I) y el asesinato de David Rizzio, que propició también la muerte de su esposo y la consecuente caída y huida de la depuesta reina escocesa. Y así, el problema es que, cuando por fin el foco vuelve donde debería haber estado desde el principio, ya apenas queda tiempo, y el final resulta demasiado precipitado como para siquiera comprender bien por qué se ha llegado a ese punto y sentir emoción o lástima alguna por el destino de Maria. No entiendan mal tampoco: la película es rigurosa y entretenida en su descripción del reinado escocés , pero sencillamente no era lo más interesante como para dedicarle tanto tiempo y tan poco a su estancia en Inglaterra. 


Por suerte, las dos actrices protagonistas suben el interés de la película. Margot Robbie es una actriz que año tras año va subiendo la excelente calidad de su trabajo (no se la pierdan en Yo, Tonya y por supuesto Escuadrón Suicida), y aquí da un paso más componiendo su propia Isabel, sin mirar ni inspirarse en las docenas de interpretaciones previas de la famosísima reina. El resultado es una monarca dubitativa, sentimental y obligada a actuar siempre por las circunstancias. Frente a ella, Saoirse Ronan hace, en opinión de quien esto firma, la mejor interpretación de su sobresaliente carrera, superior incluso a las de "Lady Bird", "Brooklyn" o "Expiación". Tiene la irlandesa en Maria un personaje enormemente complejo, que es además protagonista absoluta de la cinta (Elizabeth, como hemos dicho, es un rol bastante secundario), y Ronan lo saca adelante de forma magistral. Cada mirada, cada gesto, la entonación de las frases, todo ha sido preparado al milímetro por una actriz que desprende una enorme fuerza y carisma en pantalla. En definitiva, una película correcta, pero equivocada en su planteamiento.



Lo mejor: La intensa mirada de Saoirse Ronan.
Lo peor:   La pobres escenas de batalla.


NOTA: 3,5/5

martes, 19 de febrero de 2019

Reseña "Papel y Tinta"

Titulo: Papel y Tinta
Titulo Original: Papel y Tinta
Autor: María Reig
Saga: no/inclusivo
Año de publicación: 2019
Nº de páginas: 784 páginas
Edición: Tapa dura
Sinopsis: ¿De qué serías capaz por cumplir tus sueños?
¿Qué tenía que hacer una mujer para lograr los suyos
en la España de principios del siglo XX?
Madrid, primeras décadas del siglo pasado. Elisa Montero, aunque de origen humilde, es criada desde niña por su madrina, una adinerada y misteriosa mujer perteneciente a la alta burguesía madrileña. La sensación de no pertenecer a ningún lugar y de cierta rebeldía ante los designios que otros han trazado para ella será algo que marcará su vida. Elisa no solo buscará liberarse de las limitaciones que le imponen su condición de mujer y su posición social para lograr convertirse en periodista, sino que intentará tomar las riendas de su destino y entregarse al verdadero amor. Como testigo, la rabiosa y convulsa actualidad de una España entre guerras que la acompañará en su lucha por conocerse a sí misma y sobreponerse a sus propios prejuicios.

Que pena no haberme enterado de la campaña de crowdfunding en Verkami de está maravillosa novela, pues si porque está joven y prometedora autora ha conseguido la publicación de está novela gracias a nada más y nada menos que a 125 personas que sin conocerla confiaron en ella, para que publicara su primer escrito, y ahora con su novela en mis manos y leída en nada más y nada menos, que en tres días, no me queda más que agradecer a la autora y a toda esa gente que invirtió su dinero y su confianza en está maravilla.

La historia de "Papel y Tinta"; comienza con Elisa Montero una niña de origen humilde que gracias a la intervención de su madrina, una acaudalada y regia viuda, que decide adoptarla, dándole una educación, y unos valores que cualquier mujer desearía para ella misma a principios del siglo XX, en España.


Elisa pese a mostrarse algo reticente y cabezona en un principio, no tardará en aceptar la íncreible oferta que su madrina le ofrece. Así, nuestra joven protagonista irá creciendo en un mundo de lujo y oportunidades, sin más novedad que un extraño encuentro con un niño malherido que la señora y otras personas esconden en el sótano de la casa durante un corto periodo de tiempo y cuya importancia conoceremos más allá de la mitad de la novela (y cuyos detalles no voy a revelar).

Poco a poco, y mientras Elisa va creciendo, cada vez irá mostrando más y más interés en el mundo de las letras y el periodismo algo totalmente prohibido para una mujer de su tiempo. Pero Elisa, eso de rendirse no va con ella y ayudada por otras jóvenes como la valiente Catalina y la intrépida Benedetta y bajo el seudónimo de aquel niño que una  vez conoció no dudara en escribir artículos de éxito bajo el sobrenombre de Pedro Liebana; lo que comenzó como un juego no tardará en convertirse en algo un poco peligroso que revolucionara su mundo.




Ni que decir tiene que está novela es una auténtica maravilla, una delicia con la que disfrutas de principio a fin, sino que también está escrita con fuerza y con ganas, la autora se ha documentado a base de bien y eso se nota de principio a fin, sino que en todo lo referente a los personajes desde su protagonista Elisa hasta Francisco su pretendiente tienen fuerza y carisma, evolucionan a lo largo de la novela y no decaen nunca. 

El debut de Maria Reig, es un bombón una novela entretenida, y adictiva, que a mi particularmente se me ha hecho muy fácil de leer, muy llevadera y muy rápida. Si hay algo que chirria un poco, pero que apenas se nota es  que en algunos momentos resulte previsible el giro que realiza la historia, pero eso no resta lo más mínimo el interés por la vida de Elisa y todo lo que va a acontecer en ella. Pero como decía antes esto es totalmente perdonable. No dudéis en leerla, pues como a mi os encantara.


NOTA: 5/5

sábado, 9 de febrero de 2019

Cam


Titulo: Cam
Título original: Cam
Año: 2018
Duración: 94 minutos 
País: Estados Unidos
Dirección: Daniel Goldhaber
Guión: Isa Mazzei (Historia: Daniel Goldhaber, Isa Mazzei, Isabelle Link-Levy)
Música: Gavin Brivik
Fotografía: Katelin Arizmendi
Reparto: Madeline Brewer, Samantha Robinson, Patch Darragh, Melora Walters, Devin Druid, Imani Hakim, Michael Dempsey, Flora Diaz, Jessica Parker Kennedy, Quei Tann, Linda Griffin,  Clint Jung, Carl Donelson, Brayden Skoglund, Elijah Stevenson, Paris Peterson, Emily Berry,  Isa Mazzei,  Longmont Potion Castle,  Lina Carter
Productora: Divide / Conquer
Género: Thriller. Terror | Thriller psicológico. Internet / Informática
Sinopsis: Alice (Madeline Brewer) es una cam girl que trabaja en una website para adultos y que intenta mantener su vida privada al margen. Un día, cuando intenta loguearse, descubre que alguien está utilizando su perfil: una réplica exacta de ella misma. 


CRITICA

"Cam", es una de las últimas pelicular de la poderosa productora de terror Blumhouse, esta vez producida también por la ya muy famosa plataforma en streaming Netflix. Ambientada en entornos virtuales y trataría sobre temas como suplantaciones de identidad y otros horrores propios de los tiempos actuales, era sencillo imaginar una intriga en apariencia muy similar a lo que ha acabado siendo 'Cam'. Esto es: pocos personajes, entornos algo claustrofóbicos y dramas digitales con los que resulta fácil empatizar porque a todos nos pillan más o menos cerca. Ya habría sido suficiente para plantear una intriga coyuntural, pero 'Cam', se reserva algunas agradables sorpresas en la manga.


La cinta narra las peripecias de Alice una atractiva y joven cam/girl que pasa sus días en una habitación a oscuras, inmersa en el mundo de los chats eróticos, donde se saca un montón de pasta mientras cientos de hombres de diferentes partes de América y del mundo disfrutan mirándola

A, Alice la vida le va más o menos bien con sus más y sus menos hasta que un buen día descubre que alguien le está suplantando su identidad, haciéndose pasar por ella, robando no solo sus shows, sino también parte de su vida...quién está detrás de todo esto?.

"Cam" es un pequeño y atrevido film a lo "Black Mirror", donde se nos presentan situaciones peligrosas, situaciones que podrían ser y que no son, peo que pueden ser. Si algo destaca en este pequeño pero gran film, es sin duda alguna su protagonista Madeline Brewer ("El cuento de la criada" o "Orange in the New Black"), que sin duda alguna interpreta y se mete de lleno en ese mundo un poco sórdido, pero que también engancha y incluso erotiza al espectador, el peligro de la exposición en las redes y los prejuicios de desempeñar el trabajo sexual son también puntos clave en este film.





Que la ambientación y el tema de la película es otro puntazo se puede deber también a que Isa Mazzei, guionista de esta película, fue ex-cam-girl, con lo que dar vida a está historia y a la protagonista ha sido pan comida para ella. En fin "Cam", es un film que no aparenta lo que es pues a simple vista puede parecer un film malo de esos de media tarde que suelen poner en Antena 3, pero que verdaderamente integra una estructura narrativa inteligente, compleja y rica en matices. Hay en ‘Cam’ muchas y buenas ideas, que conforman un brillante retrato de las tensiones entre el “yo” real y el “yo” digital, y, como comprobaremos, la necesidad de salvaguardar cada uno de ellos en su propio espacio para que uno no acabe comiéndose al otro.


Lo mejor: Su inquietante protagonista Madeline Brewer.
Lo peor:   Puede pecar de soez.



NOTA: 4/5

viernes, 8 de febrero de 2019

Halloween


Titulo: Halloween
Título original: La noche de Halloween
Año: 2018
Duración: 109 min
País: Estados Unidos
Dirección: David Gordon Green
Guión: David Gordon Green, Danny McBride, Jeff Fradley (Personajes: John Carpenter, Debra Hill)
Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel A. Davies
Fotografía: Michael Simmonds
Reparto: Jamie Lee Curtis,  Nick Castle,  Judy Greer,  Miles Robbins,  Virginia Gardner, Will Patton,  Toby Huss,  Haluk Bilginer,  Jefferson Hall,  Andi Matichak, Christopher Allen Nelson
Productora: Blumhouse Productions / Rough House Pictures / Trancas International Films. Distribuida por Universal International Pictures (UI) / Miramax. Productor: John Carpenter
Género: Terror | Slasher. Asesinos en serie. Halloween. Secuela. Cine independiente USA
Sinopsis: Jamie Lee Curtis regresa a su icónico personaje Laurie Strode, quien llega a la confrontación final con Michael Myers, la figura enmascarada que la ha perseguido desde que escapó de la matanza que él cometió la noche de Halloween de hace cuatro décadas. Nueva entrega de "Halloween", secuela directa de la original de 1978. John Carpenter (creador de la original) es el productor ejecutivo. 


CRITICA


Al fin, en tiempos donde la nostalgia mejor o peor conseguida invade cine y televisión, tenemos algo de justicia para la clásica 'La noche de Halloween' de John Carpenter, de 1978. No quería tener mucha expectativa pues había críticas muy buenas al principio, un tanto tibias o malas tras su estreno en EE.UU. y no quería disgustarme tras verla. Quería verla sin influenciarme, dejarme llevar por su propuesta. Y mientras que no es perfecta, ni tampoco mejora a la original (tenía los ingredientes para hacerlo), sí que es su mejor secuela, la única secuela canónica que debería permanecer para la historia y una regresión al slasher de los 70 y 80 bastante eficiente. La historia es bastante simple, aunque no es tanto el duelo Laurie contra Michael como ansiaba, sino que tenemos otras narrativas simultáneas (pese a que cuando Jamie Lee Curtis no aparece en pantalla se la echa muchísimo de menos pues está sensacional como la contrarréplica perfecta a su yo de los 70, Judy Greer como su hija está bien, Will Patton como la autoridad cumple sólo con su presencia y Andi Matichak sí que consigue meterme en su periplo como la nieta de Strode cuando otra actriz me hubiese aborrecido sólo de entrada). En general cumplen muy bien, sobre todo en el apartado del drama donde tanto el guión como las interpretaciones de Lee Curtis y compañía nos dejan ver que no lo hacen por dinero sino porque están entregados en el proyecto y el material que tienen entre manos es de cierta calidad (desde luego tanto Universal como Blumhouse se han lucido con esta película, ni siquiera parece de bajo presupuesto a nivel estético).




Sobre la historia no quiero desvelar mucho sin spoilers, aunque tampoco haya más pescado que vender de cara a recomendar verla. Eso sí, Gordon Green no es Carpenter. Si bien rueda de forma correcta y aprovechando el formato panorámico, sus planos son más trepidantes (a excepción de un maravilloso plano secuencia sorpresa, pues crees que un plano va a ser ese y no, comienza más tarde hasta un final sanguinario) y eso hace que a esta película le falte cierta sensación de aura o atmósfera. Carpenter sería muy estático con la cámara y los POV -puntos de vista-, pero eso contribuía a meternos en la película y en su atmósfera. Esta nueva 'Halloween' no posee esa atmósfera de la original salvo momentos contados y se la echa muy en falta. Pero lo compensa con un material entretenido que no desmerece del legado de la original (no como la aburrida 'Halloween 2: Sanguinario', la risible 'H20' o la abismal 'Resurrection'), un equipo que se toma en serio lo que hay aún metiendo cotas de humor, un empaque ciertamente espectacular, una banda sonora a cargo del propio Carpenter que sí que nos mete en la película como la atmósfera no alcanza del todo y un Michael Myers más gráfico de lo que se le recordaba*. Verlo por primera crea una anticipación y una sensación de pavor realmente conseguidas. Tal vez no contenga la violencia elegante de la original, pero había que adaptarlo un poco a los nuevos tiempos. Y eso no me molesta del todo.

Lo mejor: La magistral banda sonora (una que de verdad aprovecha los altavoces del cine), los guiños muy bien resueltos e invertidos de forma interesante, una escena en los lavabos realmente angustiosa, un plano secuencia que parece dirigido por el propio Carpenter, una Lee Curtis en estado de gracia, una Matichak sorprendente, un Michael Myers desatado para bien y un final valiente a su modo.
Lo peor: "El nuevo doctor Loomis" y un determinado giro de guión que da de cara al tercer acto. Sinceramente malo y no pega ni con cola.


NOTA: 3,5/5